当十二时辰轮转至巳时，校庆周迎来「探艺」篇章。校园里，笔墨、色彩、材料与自然相遇，孩子们在观察中感受美，在创作中表达美，在展示中分享美，让校园更添温润而鲜活的底色。

童笔长卷：幼儿园孩子献礼十二周年

幼儿园孩子们共绘校庆生日长卷。小手执笔，以斑斓色彩诉说对母校十二周年的真挚祝福，童真的想象在画卷上自由舒展。长卷铺展开来，是孩子们最直接的表达，也是华旭的美育从启蒙阶段便悄然生长。

草木入展：少年植物艺术展开幕

初中《华旭植物志》少年植物艺术展如约开展。展览汇集华旭学校五至八年级学生的百余件作品，以“为校园草木编一部植物志”为主线，同学们将自己每天观察到的校园植物，化作浮雕、图谱、纤维与纸艺，带领观众重新看见身边的自然。展览现场，学生们围绕自己的作品交流观察与创作过程，作品不再只是成果，更成为孩子们观察、思考与表达的现场。

馆校结合：从博物馆展厅走进校园

这场展览，是学校馆校结合艺术学习项目的一次阶段性呈现，也让艺术教学从课堂延伸至博物馆、校园与展厅。本学期，华旭学校美术组王安娜老师带领学生走进上海自然博物馆《只有树知道》主题展览。艺术家罗德里戈的作品《单一植物》中，树叶与松针层层铺展、秩序井然，安静而克制；《倒下的树》则以艺术的方式提出关于森林生态的思考。“艺术的形式可以很简单，但创作要注入自己的想法。”这是学生们从展览中带走的最深刻的感受。

保护环境，先从了解环境开始。学生们把目光投向自己每天生活的校园。他们带着调研手册走进校园，记录樱花、桂花、石榴、杨梅、枇杷、月季、蔷薇等植物的形态与纹理；只捡拾落在地上的叶片、果实与断枝，不采摘活体植物，做文明的自然观察者。一场馆校结合的艺术学习，就此从博物馆展厅走进华旭的校园，也让“观察—调研—创作—策展—表达”成为学校艺术教学的清晰链条。

四卷植物志：分层课程里的艺术表达

展览按年级分为四个章节，各成一卷，体现出学校艺术课程分层递进、项目化推进的教学设计。

五年级《绚丽的植物染》将传统扎染与植物色彩相结合，进行纹样与技艺的学习。通过布料的几何折叠与色彩设计，完成布料的彩色印染。这是同学们进行面料改造设计的初级课程，也是后续时尚设计的启蒙。

六年级《时间之印》以陶泥制版、石膏翻模，将叶脉与树皮的印记铸成白色浮雕。植物的形态被凝固下来，如同时间留下的化石。

七年级《织叶成羽》用彩色线材编织出一片片垂坠的“落叶”，错落悬挂于红墙之上，如秋风未落，叶影仍在。

八年级《花开纸上》从展板上的植物视觉笔记到展厅中央的巨幅纸花装置，同学们将校园花卉的结构裁剪、卷曲、层叠，让永不凋谢的花在这里盛开。

四个年级、四种材料、四卷作品，共同汇成一部少年版“植物志”，也串联起学校从技艺学习、材料体验到综合表达的艺术教学脉络。

让艺术回到生活

从博物馆里的一件作品，到校园里的一次调研，再到展厅中的一部“植物志”——这是华旭学校馆校结合艺术学习项目的阶段性成果。学生们说，原来艺术并不遥远，它就藏在每天路过的校园里。展览将持续至11月19日，欢迎大家走进这部由少年们亲手编织、铸造、描绘的《华旭植物志》。

校庆周的「探艺」篇章，正以这样看得见、摸得着、留得住的方式，呈现学校艺术教学的温度与深度。